Geschichte des chinesischen Kunsthandwerks (Deutsch)

Die Geschichte des Kunsthandwerks ist die Entwicklungsgeschichte der geistigen und materiellen Kultur.

Das chinesische Kunsthandwerk ist eine im Laufe der Geschichte entstandene großartige Schöpfung von Arbeitern, Handwerkern und Künstlern und somit die Kristallisation ihrer Weisheit. Es ist vielfältig, abwechslungsreich und von hoher Qualität und bringt unsere Museen zum Strahlen. Wir sollten dieses wertvolle künstlerische Erbe annehmen und ausweiten. Im Zuge der historischen Entwicklung sind die Produktionsverfahren weg von der individuellen Handarbeit hin zur maschinellen Massenproduktion übergegangen. Das heißt aber nicht, dass man den Erben vernachlässigt. Die Idee des Bauhaus betont zum Beispiel zu viel Effizienz und Nützlichkeit, Ästhetik und künstlerischer Ausdruck hatte nur eingeschränkte Bedeutung.

Durch das Lernen der Geschichte des Kunsthandwerks kann man ein tieferes Verständnis gegenüber China erlangen. Unsere Vorfahren haben herausragende künstlerische Schöpfungen hinterlassen. Das Wachsausschmelzverfahren bei der Herstellung von Bronzegefäßen etwa findet beim Präzisionsgerätebau auch heute noch Verwendung. Oder für das Innengestell des silbernen Duftballs wurde die Kardanische Aufhängung angewandt. Die orientierten Komponenten moderner Luftfahrtanlagen verwenden das gleiche technische Prinzip. Durch die weltberühmte Seidenstraße sowie die Porzellanstraße an der Südost-Küste wurde die chinesische Kultur des Kunsthandwerks, z.B. feine Seiden und Porzellan, mit der internationalen Wirtschaft und Kultur in Freundschaft verbunden. Daher wird China als Land der Seide, des Porzellans oder der Lackschnitzerei bezeichnet, was auch den Beitrag des chinesischen Kunsthandwerks zum Weltkunsthandwerk aufzeigt.

Wenn Sie bei der Lektüre dieses Buchs den Glanz des Kunsthandwerks spüren, die Merkmale sowie Stile verschiedener Epoche kennenlernen, von ihren Entwurfsideen sowie Schöpfungsmethoden erfahren, sowie Aufschlüsse und Inspiration beim eigenen Schaffen neuer Kunsthandwerke mitbekommen können, damit ein Beitrag zu Kultur und Kunsthandwerk der Welt geleistet werden kann, dann gehen meine langjährigen Wünsche in Erfüllung.

一部工艺美术史，就是一部精神文化和物质文化的发展史。

中国工艺美术是中国历代劳动人民、匠师、艺人的伟大创造和智慧结晶，种类繁多，技艺精湛，丰富多彩。它使我们的博物馆，放射着灿烂的光彩。我们应当继承并发扬这份宝贵的艺术遗产。时代在发展，工艺美术的创作手段，由长期的个体的手工制作，跨入了机器大生产的阶段。知识要换代，但是并不意味着另起炉灶，不要遗产。“包豪斯”(20世纪初德国建筑学校)对于历史的偏见，造成了它单一的唯理性的局限。

学习中国工艺美术史，亦可加深对中国的了解。中国勤劳智慧的劳动祖先，留给我们如此丰富的卓越的工艺美术艺术创造，为中华民族增添了无限的光彩。青铜器制作的失蜡法，至今仍是世界上制造精密机件的常用方法。唐代银薰炉中的万向支架，和现代航空设施的定向部件是同一原理。闻名世界的“丝绸之路”，东南海域的“陶瓷之路”，通过优美的丝绸和陶瓷等工艺文化，把中国和世界各国的经济、文化和友谊联系起来。人们把中国称为“丝国”、“瓷国”、“漆国”，这是中华民族的荣耀，也反映了中国对于世界工艺文化所作出的巨大贡献。

在阅读这本《中国工艺美术史》的过程中，如果读者能够感受到中国历代工艺美术创造的伟大和艺术的光辉，能够体会出各历史时期工艺美术的艺术特色和民族风格，了解一些古代艺人卓越的设计意匠和创作方法，使读者在创造更多更好的新工艺美术的过程中，得到一些借鉴和启发，从而为中国的物质文明和精神文明建设作出贡献，为世界工艺文化作出贡献，则作者多年的夙愿就算得到了些许的实现。